Judith Butler: Körper von Gewicht Gender Studies, Suhrkamp Verlag, Berlin 1995.

Dies.: Gender Trouble. Feminism and the Subversion of Identity. London: Taylor & Francis 1990.

Sue-Ellen Case: Feminist and Queer Performance. Critical Strategies, Basingstoke u.a. 2009.

Susanne Foellmer: Am Rand der Körper. Inventuren des Unabgeschlossenen im zeitgenössischen Tanz. Hg. von Gabriele Brandstetter und Gabriele Klein. Bielefeld 2009.

Dies.: Valeska Gert. Fragmente einer Avantgardistin in Tanz und Schauspiel der 1920er Jahre, Bielefeld 2006.

Donna Haraway: „Ein Manifest für Cyborgs. Feminismus im Streit mit den Technowissenschaften“, in: dies.: Die Neuerfindung der Natur. Primaten, Cyborgs und Frauen, Frankfurt/Main und New York 1995, S. 33-72.

Melanie Hinz: Das Theater der Prostitution - Über die Ökonomie des Begehrens im Theater um 1900 und der Gegenwart, Bielefeld 2014. 

Jennifer Parker-Starbuck, Cyborg Theatre. Corporeal/Technological Intersections in Mulitmedia Performance, Houndmills und New York 2011.

Das Seminar beginnt erst in der 2. Woche der Vorlesungszeit. Der erste Termin des Seminars ist am 11.11.21.

Das Seminar wird im Rahmen der Mindestanzahl an digital durchzuführenden Veranstaltungen zunächst digital abgehalten.

Je nach Entwicklung der Situation insgesamt und der räumlichen Verfügbarkeit können einzelne Präsenztermine zu einem späteren Zeitpunkt geplant werden.

Studienleistung: Expert:innenschaft für 3 Sitzungen (inkl. Vor- und Nachbereitung von Künstler:innen-Gesprächen) oder Ergebnisprotokoll und Reflexion à max. 2 A4 Seiten zu 3 Sitzungen (hochzuladen im Learnweb)

Modulabschluss: Hausarbeit oder (Video-)Vortrag

Alle Sitzungen finden in diesem BBB-Raum statt:

https://bbb.uni-hildesheim.de/b/eka-kmv-jgj-oap

Wir untersuchen entlang konkreter Beispiele Inszenierungen von Weiblichkeit* seit den historischen Avantgarden bis heute. Dabei diskutieren wir angefangen bei Loïe Fuller, über Valeska Gert bis zu Valie Export, Cindy Sherman, Orlan, Marina Abramovic, Annie Sprinkle, Vaginal Davis u.a. wie sich solistische Inszenierungsstrategien von kollektiven Praktiken unterscheiden, wie wir sie z.B. bei She She Pop, Frl. Wunder AG, Florentina Holzinger und ihrem Ensemble (in Apollon Musagète und Tanz), Technocandy, Henrike Iglesias oder Christians//Schwenk vorfinden. Wie wird in diesen diversen künstlerischen Arbeiten Weiblichkeit* in Szene gesetzt? In welchem Kontext wird Gender oder Sex künstlerisch relevant und wie steht es um die Geschlechtsidentität eines Kollektivs?