| Literatur |
Literatur (Auswahl):
- Arnbom, Marie-Theres & Clarke, Kevin (Hg.), Welt der Operette. Glamour, Stars und Showbusiness, Wien 2011.
- Belina, Anastasia & Scott, Derek B. (Hg.), The Cambridge Companion to Operetta, Cambridge 2020.
- Brandl-Risi, Bettina; Risi, Clemens & Komische Oper Berlin (Hg.), Kunst der Oberfläche: Operette zwischen Bravour und Banalität, Berlin 2015.
- Clarke, Kevin (Hg.), Breaking Free. Die wunderbare Welt des LGBTQ-Musicals, Berlin 2023.
- Clarke, Kevin (Hg.), Glitter and Be Gay Reloaded. Die authentische Operette und ihre schwulen Verehrer, Berlin 2025. Everett, William A. & Laird, Paul R. (Hg.), The Cambridge Companion to the Musical, Cambridge 2002.
- Jansen, Wolfgang: Musicals. Geschichte und Interpretation, Münster 2020.
- Kunze, Peter C., Staging a Comeback: Broadway, Hollywood, and the Disney Renaissance, New Jersey 2023.
- Schaller, Wolfgang (Hg.), Operette unterm Hakenkreuz. Zwischen hoffähiger Kunst und „Entartung“, Berlin 2007.
- Taylor, Millie Taylor & Rush, Adam Rush, Musical Theatre Histories: Expanding the Narrative, London 2022.
- Whitfield, Sarah: Reframing the Musical. Race, Culture and Identity, London 2019.
- Wolf, Stacy, Changed for Good: A Feminist History of the Broadway Musical, Oxford 2011.
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| Lerninhalte |
„Kritiker sind blutrünstige Leute, die es nicht bis zum Henker geschafft haben“, witzelt George Bernard Shaw. Bis vor ein paar Jahrzehnten war das sicher noch so: Kritiker:innen heben in den Himmel – oder sie vernichten. Heute steht die Musikkritik vor neuen Herausforderungen: Sie muss Übersichtlichkeit
herstellen im Dschungel der Neuveröffentlichungen, sie vermittelt zwischen Komponist:innen, Interpret:innen und ihrem Publikum. Im Seminar werden wir uns in verschiedenen journalistischen Formaten ausprobieren: von der Opernkritik im Feuilleton, dem Kolleg:innengespräch im Radio über neue CDs bis hin zur multimedialen Auswertung musikjournalistischer Inhalte. |
