(Deutsch) "Why have there been no great women artists?" mit dieser berühmten Frage eröffnete Linda Nochlin 1971 eine Debatte, die das Verhältnis zwischen kultureller Anerkennung, Geschlecht und institutioneller Macht bis heute prägt. Das Seminar knüpft hier an und schärft zugleich die Leitfrage: Wer erhält überhaupt Zugang zum Status des "Genies" und durch welche strukturellen Mechanismen wird anderen dieser Zugang verwehrt? Im Zentrum steht die Analyse kulturpolitischer Programme, Förderlogiken und institutioneller Entscheidungsprozesse, die über Sichtbarkeit, Anerkennung und die Verteilung künstlerischer Autorität bestimmen. Trotz Initiativen zur Geschlechterparität und umfangreicher Gleichstellungsrahmen zeigen kulturpolitische Berichte weiterhin, dass Frauen in Autorschaft, künstlerischer Leitung und institutioneller Positionierung systematisch benachteiligt werden. Das Seminar verbindet kulturpolitische Analyse mit feministischer Theorie, Performance Studies und ausgewählten Fallstudien aus Theater und Performance. Untersucht wird, wie das Konzept des "weiblichen Genies" historisch marginalisiert, ästhetisch ausgelöscht und politisch unterminiert wurde und wie kulturelle Infrastrukturen, Kanonbildungsprozesse und internationale Kulturpolitik diese Ungleichheiten reproduzieren auf der Bühne, in Produktionsprozessen und in institutionellen Praktiken. Ziel ist es, die Kategorie "Genie" kritisch zu dekonstruieren, ihre kulturpolitischen und ästhetischen Wirkungen offenzulegen und gemeinsam mit den Studierenden zu reflektieren, welche strukturellen Korrekturen, politischen Instrumente und institutionellen Reformen notwendig sind, um gerechtere Bedingungen für Autorschaft, Sichtbarkeit und kulturelle Anerkennung zu schaffen. Lernziele: - Kritische Analyse kulturpolitischer Systeme und Instrumente in Bezug auf Geschlecht, Machtverhältnisse und die Bedingungen künstlerischer Autor*innenschaft insbesondere im Theater- und Performancebereich. - Reflexion der ästhetisch-politischen Konstruktion des "Genies" sowie der damit verbundenen Ausschlusslogiken innerhalb kulturpolitischer Entscheidungsprozesse, Förderstrukturen, Produktionsbedingungen und Kanonbildungen. - Entwicklung eines transnationalen Verständnisses von Genderpolitik in der Kulturpolitik, mit besonderem Fokus auf europäische und arabischsprachige Regionen sowie deren spezifische kulturpolitische Regime, Fördermechanismen und institutionelle Rahmenbedingungen. - Vertiefung analytischer und vergleichender Kompetenzen durch Fallstudien zu kulturpolitischen Programmen, kulturrechtlichen Strukturen, ästhetischen Praktiken und institutionellen Arbeitsweisen aus Europa und dem arabischsprachigen Raum. (English) “Why have there been no great women artists?” With this pivotal question, Linda Nochlin initiated a debate that continues to shape how female artistic labour, cultural recognition, and institutional power intersect. This seminar takes her provocation as a starting point and examines the structural inequalities that affect female artists in terms of visibility, recognition, and artistic authority. The course focuses on cultural-policy programmes, funding mechanisms, and institutional decision-making processes that determine which female artists gain access to resources, visibility, canon formation, and leadership roles and why others remain excluded. Despite extensive gender-equality initiatives, cultural-policy reports continue to demonstrate that female artists remain significantly underrepresented in authorship, directing, artistic leadership, and institutional positions. Combining cultural-policy analysis with feminist theory, performance studies, and selected case studies from theatre and performance, the seminar investigates how the concept of “genius” has historically been coded as male, how female artistic innovation has been marginalised or erased, and how cultural infrastructures and canon-formation processes reproduce these inequalities across stages, production systems, and curatorial and institutional practices. The aim is to analyse the structural conditions under which female artists work, reveal symbolic and material mechanisms of exclusion, and explore what cultural-policy reforms and institutional adjustments might be necessary to create more equitable conditions for female authorship, visibility, and cultural recognition. Learning Objectives: - Critical analysis of cultural-policy systems and funding structures with regard to the working conditions, visibility, and institutional positioning of female artists. - Reflection on the aesthetic and political construction of “genius” and its impact on the cultural marginalisation of female artistic innovation. - Understanding historical and contemporary processes of canon formation in which female artists have been systematically underrepresented or rendered invisible. - Strengthening analytical and comparative skills through case studies on cultural-policy programmes, institutional practices, and the aesthetic work of female artists in Europe and in Arabic-speaking countries. |
